2026

Préparation d'une nouvelle exposition monographique pour 2027

L'espace à peindre est de plus en plus grand et se clarifie. Peut-être un retour vers le figuratif, les premières toiles en décideront. L'envie est là, de me laisser emporter par ce que je ressens, une déraison tout en délicatesse, comme un geste d'amour qui frôle sans toucher et qui touche au coeur.

Mais d'ici là, j'ai envie de vous parler de 3 toiles de 2025. "L'Aube ou le Renouveau", "Jusqu'au port d'attache" et "Paysage intérieur"

L'Aube ou le Renouveau n'a pas été seulement peinte. Je l'ai construite, "édifiée". Elle est née, en partie, d'une recomposition de 5 toiles qui auraient pu vivre leur vie indépendamment les unes des autres. Certaines l'ont fait et ont eu cette première vie, un cadre, une première exposition.

Mais il fallait qu'elles revivent ailleurs. Par instinct je les ai découpées. Quitte à tout perdre. Ma première idée était de leur donner une nouvelle dimension, de l'air. Etrangement elles ont pris un nouvel essor, au-delà de toute attente. Et voilà l'aube qui pointe, une nouvelle journée qui commence comme la quête d'une destinée. Et celle-ci s'écrit devant nos yeux, dans ce ciel à l'intensité voilée qui s'éloigne et dans ce socle ni solide ni liquide qui reflète. C'est dans cet entre-deux que s'installe le récit.

The dawn (2025)

Pigment naturel et huile de noix, reconstitution de toiles – 89x130cm

Jusqu'au port d'attache est un voyage. La toile m'a transportée littéralement tout au long de son processus d'évolution, jusqu'à ce port où j'ai jeté mon ancre. Une ville s'est bâtie sur des fondations profondes, nées de la rencontre de mon inconscient et de la poésie. L'architecture est une constante. Elle prend ici une force élévatrice qui défie toutes les dimensions. Le regard se transforme sans jamais se perdre, tente de s'accrocher, mais est happé inéxorablement par la profondeur. Elle est partout, comme un défi à l'uniformité. Elle est le parcours d'une vie entière.

All the way to the home harbor (2025)

Pigment naturel et huile de noix, collages et reconstitution de toiles – 89x116cm

Paysage intérieur est un tableau qui m'est cher. Au centre de la toile et en profondeur, un tableau que j'ai peint lorsque j'avais 18 ans. Ce paysage est organique. Il est à la fois ville et nature, habité et vide, quotidien et perché, dans une ascension permanente par les échelles ou cette eau ruisselante qui hantent sa verticalité. Ce paysage parle de vie et de mort, emboitées l'une dans l'autre, viscéralement. Des fenêtres, partout, qui regarde vers l'intérieur, ce grand spectacle de la vie qui nous prend et reprend, invariablement.

Inner landscape (2025)

Pigment naturel et huile de noix, collages et recomposition de toiles - 64x94cm

Peintures/Paintings 2025

Dans ma dernière exposition, “Paysages intérieurs, ma vraie Nature”, j’ai souhaité faire passer l’arrière du décor sur le devant de la scène. Et pour cela, j’ai été puiser dans mes peintures antérieures. Je les ai découpées, parfois tranchées, avec une joie intense, pour mieux les recomposer. Ces peintures-collages recyclent pour mieux reconstruire le récit, et donner à l’existant, à l’existence, une force nouvelle.

Karine Morenville est architecte, créatrice d’espaces et d’images par la peinture autant que par les mots. Continuellement en quête de poésie au travers de ce qui l’entoure, elle livre l’intime, découvre et questionne.

Elle vit et travaille en Normandie.